古琴，作为中国最古老的弹拨乐器之一，在孔子时期就已盛行，有文字可考的历史有四千余年。湖北曾侯乙墓出土的实物距今有两千四百余年，而唐宋以来历代皆有古琴精品传世，天津博物馆藏南宋玉壶冰琴即为其一。

 

      此琴长123.9厘米，肩宽22厘米，尾宽15.1厘米，底厚1.4厘米，递钟式，鹿角灰胎，髹朱漆，通身有蛇腹纹及冰断纹，蚌徽。琴为无角圆头，直项垂肩至三徽，腰作小型内收半月形，琴面弧度较平。龙池凤沼均为长方形，内有“金远制”款，池上刻草书“玉壶冰”铭，其下刻篆文“绍兴”（南宋高宗赵构年号）印。玉壶冰琴属金远一派的斫琴风格，该琴体薄且轻，是传世南宋琴中的精品。“玉壶冰”其名应是出于唐代王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》一诗中“一片冰心在玉壶”一句，此句意在表明作者清廉正直、玉洁冰清的节操，这正符合宋代社会所追求的文人思想。

      琴，又称古琴或七弦琴，是中国历史最悠久、艺术水准最高、最具民族精神、审美情趣和传统艺术特征的乐器，也是一种极具艺术欣赏价值的工艺品。西周晚期至东周初期，琴成为文人手中“弦歌”的工具。杏坛上，孔子鼓琴弦歌；《高山流水》下，伯牙觅得知音；空城计中，孔明面对司马大军焚香操琴……琴不仅已经成为文人必备的乐器，更是人格与情操的象征，在中国文人所必需的素质修养“琴、棋、书、画”中排在首位。

      蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。为我一挥手，如听万壑松。

      客心洗流水，馀响入霜钟。不觉碧山暮，秋云暗几重。

      这是唐代诗人李白写下的《听蜀僧濬弹琴》。夕阳映在峨眉山的群峰上，四周寂静无声。在这名山古刹的一隅，诗人静听高僧用传世名琴弹奏古曲，琴声悠扬，使人心醉。不知不觉间，夜色已笼罩大地，诗人的心却还沉醉在琴声中。

      琴为何有如此神奇的魅力呢？原因有很多，但琴的音色、音质是其中的重要原因。据《太古遗音·琴有九德》中记载，琴有九德，一曰奇，谓轻松脆滑；二曰古，谓淳淡中有金石韵；三曰透，谓岁月绵远，胶漆干匮，发越响亮而不咽塞；四曰静，谓之无杀飒以乱正声；五曰润，谓发声不燥，韵长不绝，清远可爱；六曰圆，谓声韵浑然，而不破散；七曰清，谓发声犹风中铎；八曰匀，七弦俱清圆，无三实四虚之病；九曰芳，谓愈弹而声愈出，无弹久声乏之弊。而做到这些，则与琴的形制结构，特别是造琴工艺有着密不可分的关系。

      古琴造型优美，主要依照琴的颈、腰形制的不同而有所区分，常见的为伏羲式、神农氏、仲尼式、连珠式、落霞式、蕉叶式等，除此之外还有递钟式、列子式、响泉式、鹤鸣秋月式等。由于长期演奏的震动和木质、漆底的不同，琴漆会形成多种断纹，如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹断等。断纹是琴年代久远的标志，有断纹的琴，通常琴音更加清澈。同时，由于制作工艺等的不同，不同的琴音色与音质也不尽相同，琴声或坚硬圆润，或清静甜美，除奏出散音、实音与虚音外，还可在四个八度的范围内每弦奏出13个泛音，演奏出珠落玉盘般的大片泛音乐段，这些构成了传统琴曲的旋律骨干——声。此外，还可运用吟、揉、撞、逗等指法形成种种音高游移的装饰性滑音或装饰性游移音群，这就是旋律骨干的补充装饰——韵。声与韵的结合变化，加上多变的音色与表现技巧，构成了中国琴曲特有的风采。

      琴曲不仅具有声韵之美，题材也有多种类别。据《琴论》记载，琴曲共分为畅、操、引、弄四种题材：“和乐而作，命之曰畅。言达则兼济天下而美畅道也。忧愁而作，命之曰操。言穷则独善其身，而不失其操也。引者，进德备业，申达之名也；弄者，情性和畅，宽泰之名也。” 相传，舜作琴歌南风：“南风之熏兮，可以解吾民之愠兮；南风之时兮，可以阜吾民之财兮。”这首《南风畅》，表达的正是舜“达则兼济天下而美畅道也”的美好期望。

      时光荏苒，美妙的琴曲已被人们传颂千年。然而，它们又是如何代代相传的呢？我们知道，最早的古琴谱是“文字谱”。“文字谱”是一种以文字叙述的方式记录古琴弹奏的方法，它记录了左右手的指法和音位，后因过于复杂，被“减字谱”代替。古琴现传的数千首曲子，多使用“减字谱”记录。减字似字而非字，不了解的人看来如见天书。例如《红楼梦》第八十六回中，贾宝玉一面瞧着林黛玉看书弹琴，书上的字却一个也不认识，便说，妹妹近日越发长进了，竟看起天书来了。可见，林黛玉识得减字谱，而贾宝玉显然是个门外汉。

      减字谱是古琴与抚琴人之间的暗语，也是带领抚琴人前往美妙精神世界的隐形翅膀。谱中不确定的节奏与力度，让每位抚琴人有了自由抒情的可能。同一首曲，不同人弹奏，“虽同其音，或异其节，神情各别”。于是，古琴流派纷呈，南宋浙派、明虞山派、清广陵派……各有一脉风骨，传承至今。

      八百年前，南宋斫琴名师作此玉壶冰琴，八百年后，如今的抚琴人依然可以用这张玉壶冰琴演奏出古朴悠扬的琴乐。幽雅的琴乐，也在抚琴人的手指间，穿越时空，串起了上下千年的茫茫光阴。


 

（作者：赵晓月）