12月19日，英国维多利亚和阿尔伯特国家博物馆高级研究员、亚洲部中国馆主任张弘星先生在短暂的回国假期，应邀为天津博物馆、美术馆、平津战役纪念馆和自然博物馆等文博专业技术人员带来《英国博物馆的策展理念与实践》学术报告。
    张弘星先生1998年获伦敦大学亚非研究院博士学位，同年获得东安德鲁大学世界艺术史讲师席位，2000年至2004年任教爱丁堡大学艺术史系，并受聘成为苏格兰皇家博物馆中国艺术研究员。2004年被维多利亚和阿尔伯特国家博物馆聘为高级研究员。参与主导并策划系列重要学术展览。其中,《乾隆皇帝——紫禁城的瑰宝》展览打破苏格兰皇家博物馆参观人数历史记录。2009年承担《中国古代绘画名品700——1900》大展的研究与筹备工作。该展2013年开幕后广受赞誉。英国各大主流媒体资深艺术评论家相继发表文章，称此展颠覆了以西方为中心的世界艺术史观。该展览还被英国《每日电讯报》评为年度最佳展览，英国首相卡梅伦曾前往参观。
    报告中，张弘星先生以《中国古代绘画名品700——1900》大展为范例，以策展人的工作流程与设计思路为报告主体，详细讲述了该展的展览策划背景、展览预期效果、展品确认过程、展出设计要求与展厅陈设安排等多方面内容。
在展览背景方面，英国自1935年举办伦敦中国艺术大展后，已经八十年未举办大型中国绘画艺术展览，民众对中国艺术普遍缺乏了解。同时，由于欧洲经典艺术史书籍在介绍中国绘画艺术方面内容十分缺乏，使欧洲人普遍具有“欧洲中心主义”的观点。因此，在这一背景下，举办一场中国绘画大展，可以提高英国社会对于中国绘画的重视程度，使英国民众了解中国绘画艺术的精妙与哲学，推进英国文化界重新思考定位中国艺术在世界艺术史上的位置。
    在展览设计方面，展览策划需要立足本馆实际,并考虑观众偏好，因地制宜、目标明确的规划展览设计与展出内容。以此次《中国古代绘画名品700——1900》大展为例，首先，英国维多利亚和阿尔伯特国家博物馆注重工艺设计，偏重研究“技术艺术史”，着重表现人造物品的制作理念及制作过程；其次，展览相关统计结果显示，观众在参观大展时会更加偏重了解展品背景资料及制作工艺介绍。因此，综合以上两点考虑，此次大展在规划设计时不但将中国绘画颜料、绘画器具等实物纳入展览内容，同时还特邀故宫博物院专家录制了三分钟视频影像，介绍中国绘画工笔重彩的工艺与流程，从“技术艺术”角度向观众推广中国绘画知识。
    在西方世界举办东方文化艺术展览时，需要全面考虑双方在艺术理念与思维模式上的区别，综合理解两种文化在艺术、技术与表达方式上的不同。张弘星先生在报告中将中国绘画与西方油画的区别描绘为：中国绘画是一种安静的语言，西方油画是一种热烈的语言。在设计中国绘画展时需要创造静谧的欣赏氛围，尽量避免玻面反光等干扰因素。同时，在展示高度上，中国绘画作品的展示高度以画心略高于人目光水平线为佳，这样可以更好的展现作品意境、提升观众欣赏感受。由此看出，策划展览需要全方位考虑诸多因素，也需要与外方进行大量细节与文化方面的探讨协商，以求在展览中更好的表达展品含义，突出文化内涵，达到大展的预期效果。
    本次报告是张弘星先生多年来策展经验的精华体现，报告内容生动详实，语言风趣幽默。报告结束后，部分听众提出了策展方面的各种问题，张先生均予以耐心解答。整个会场气氛热烈，在场听众收获颇丰。