为弘扬中华优秀传统文化，不断加强艺术交流，更好地展现书法艺术的魅力，近日，天津博物馆“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”，天津美术馆“传承·流变——中日韩书法名家作品展”相继开展，两个展览分别以明清两代书法发展的纵向脉络，时下中日韩书法风貌的横向对比为视角，通过活化馆藏作品与邀请名家参与的形式，为广大观众朋友带来一场跨越时空的艺术话谈。

在书法艺术中，“线”是最基本的形式构件，“姿”则是一幅优秀的书法作品最终传递出的整体印象。或平正，或险绝，或雄强，或流美，无不始于“线”，而终于“姿”。千载以来，无数书家孜孜于此，乃有“传承”，乃有“流变”，进而形成了一部辉耀古今的书法发展史。本次的两个展览便从以上角度分别呈现出许多不同的亮点，下面我们就分别介绍一下：

01.经典与传承

“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”分6个版块钩沉了明清两代的书法发展脉络，涉及的60余名书家中，不乏沈周、文徵明、董其昌、王铎、八大山人、何绍基、赵之谦、吴昌硕等在中国书法史上开宗立派的人物。而且，本次展出的的73件/套馆藏作品中，国家一、二级品文物就占到了30件/套，这些作品具有的经典性由此可见一斑。

在“传承·流变——中日韩书法名家作品展”的作品中，我们则能发现对经典最鲜活的传承。这些作品不仅篆隶草行楷各体兼备，而且或鲜明或含蓄地对应着一些或碑或帖的经典风格，其中有一些上溯汉晋，有一些则下接明清，从而与“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”中的作品形成了呼应。

图左丨明 文徵明 草书五律二首诗卷（局部）

图右丨清 何绍基 临《张迁碑》册（第二十四开）

图左丨张建会 诸山五岳联

图右丨张建才 谢常 携琴访友图

02.时代与流变

在“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”中，观众能够直观的感知到书风因时而转的特征。明清两代是书法由帖学逐渐转向碑学的时期，这种转变不仅源于新出土的考古资源和学术思路的调整，更与社会语境的变化息息相关。通过前后相续的不断转变，新的经典诞生，新的传统被塑造，新的时代也逐渐成为历史，而这也是当下正在发生的事情。

“传承·流变——中日韩书法名家作品展”着重体现了当下世界范围内书法艺术发展的新趋势。一方面，书法流布于日韩两国的历史既久，中日韩三国的书法基于各国不同的历史发展，呈现出强烈的在地性特征。另一方面，这种在地性在当下更直接地受到时代语境的影响，鲜明地体现出当代人的审美认知和审美习惯，在书法上形成了迥异于古代的时代风貌。

明 董其昌 行书临帖卷（局部）

清 赵之谦 隶书节录《汉书·艺文志》屏

图左丨王冬龄 白居易《忆江南》

图中丨高木圣雨 乘风

图右丨金荣培 和光同尘

03.意与形

就书法艺术而言，文辞之雅意与形象之美感互为表里，互相都难以替代。就文辞而言，在“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”中，祝允明的行草书《归田赋》文册、黄道周的楷书《孝经颂》册、赵之谦的隶书《汉书·艺文志》屏等就取材自古代经典名篇，而王宠的《游包山》诗卷、徐渭的草书七律诗轴则是来源于自己创作的诗词，其所提供的意涵不仅是展览品读的重要部分，也是观众深入书法欣赏的一条有效路径。

这种情况在“传承·流变——中日韩书法名家作品展”仍然存在，不过，就当下的书法创作来说，对于视觉形式的注重无疑占有更加重要的地位。一方面，当下的书法创作更加注重与空间的适配，作品幅面的增大、笔墨质感的对比、章法关系的加强等无不来源于这种需求。另一方面，借鉴其他艺术形式进而突破书法的形式外延的思路也行之日久，这种外化的拓展实际也在促进对于书法本体的重新认知。

图左丨明 祝允明 行草书《归田赋》文册（第一开）

图右丨明 黄道周 楷书《孝经颂》（第一开）

明 王宠 行草自书《游包山》诗卷（局部）

图左丨明 徐渭 草书七律诗轴

图中丨翟万益 笔起墨涌联

图右丨刘洪彪 白居易《暮江吟》

师村妙石 六六大顺

天津博物馆的“线走丰姿——馆藏明清书法精品展”和天津美术馆的“传承·流变——中日韩书法名家作品展”各有侧重，紧密关联。不同的观感和不同的线索，指向的都是书法艺术不拘于时，不泥于世的发展规律和生生不息的艺术魅力。希望通过两个展览，观众朋友们能够真正地深入书法艺术的内核，感知美的所在。

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