2021年1月23日，天津博物馆“奇异新风——天津博物馆藏扬州八怪精品展”在宁波博物院开幕。此次展览汇聚了天津博物馆藏扬州画派陈撰、华嵒、高凤翰、边寿民、汪士慎、李鱓、金农、郑板桥、黄慎、李方膺、闵贞、罗聘等十三位画家的103件（套）精彩作品。今天，天津博物馆的志愿者讲解员们就来为观众朋友们品读“扬州八怪”。

黄慎 蹴鞠图轴

古来众多文人雅士将岁朝清供泼墨成图，悬画迎新，以祈吉祥。比如画柿子寓意事事如意，宝瓶寓意平安；还有的画钟馗，在钟馗的头上勾画一只蝙蝠，抬眼正好看到，叫福在眼前........清代中期，扬州八怪更是迎合大众的需求善于创作此类绘画，他们笔下的花鸟寓意吉祥，成为当时的畅销品。

扬州八怪中，有嗜好奇古的金农，有沉迷画雁的边寿民，有难得糊涂郑板桥，全能选手黄慎，还有博采众长的李鱓，气韵生动的华喦......他们没有跟在古人后面，亦步亦趋，重在创作发挥，用笔奔放，挥洒自如，最终开创了一代新画风。

华嵒 山雀爱梅图轴

扬州之所以可以“八怪”，原因有三：一是扬州自大运河开通之后，即隋唐始，就成为南北运输的通衢之处，地理位置优越，也因此商贾云集；二是江南自宋都南迁，文化中心随之也向南，南方特别是扬州等地文风日盛，文人汇集；三是有钱的商贾向往上流社会的生活方式，包括书画上墙以示风雅，但是由于这个群体的文化底蕴不同于主流文人、士人，他们的欣赏水平更趋于生活化、平民化。由于以上两个群体一个需求，就形成了一个群体拿钱买风雅，一个群体以风雅换品质生活的双需。市场导向也决定了他们的绘画趋于买方的审美情趣，加之中国文人千年傲骨，最终形成了趋于但不屈于的特殊书画表达方式。这种表达方式客观上有别于传统，开风气一派，后人总结谓之扬州八怪。

天津博物馆明清书画收藏颇丰，扬州画派收藏尤为全面。一元复始，让我们一起画里赏趣，寻找古人的诗与远方。

郑燮- 兰石图

知识点：

1. 文人画：也称为“士夫画”，是中国画的一种，指封建社会文人士大夫所绘之画，区别于传统民间画工的绘画，注重笔墨意境及书法用笔，多取材山水、花鸟、梅兰竹菊和木石，画面具有文人情趣，唐代王维被称为文人画之祖。

2. 三大画科：中国传统三大画科分别是人物画、山水画和花鸟画，以描绘对象和题材的不同来划分。山水画是描写山川自然景色为主体的绘画，由山、水、石、树、房、云、雾、春、夏、秋、冬气候特征等组成；人物画是以人物形象为主体的绘画，有白描法，勾填法，泼墨法，勾染法等表现方法；花鸟画是以花、鸟、虫等为描绘对象的画，分为工笔花鸟和写意花鸟两类。

3. 四王吴恽：即王时敏、王鉴、王翚、王原祁、吴历和恽寿平六位清初画家的合称，画史上也称为“清六家”， 他们继明代董其昌之后亨有盛名，领导画坛，当时被视为正统。前四位又合称“四王”，他们依董其昌开辟的道路倡导南宗绘画风格，在以临古为主的艺术实践中总结古人笔墨布局上的成就，审美趣味的表达更趋于精致。其中王时敏擅画山水，其画笔墨苍润雅秀。王鉴工画山水，长于青绿没色，擅长烘染，风格华润。王翚擅画山水，其画以元人笔法而运用唐人气韵为主，古朴清丽。王原祁山水渊源于王时敏，笔墨更醇厚。吴历气韵高雅厚重，另树一帜，恽寿平为清代花卉大家，尤擅没骨花卉。

4. 四僧：八大山人、石涛、髡残和弘仁四位出家为僧的画家。他们都是由明入清的遗民画家，带有较强反清意识。他们重视感受生活，观察自然和独抒性灵，不以再现前人意境情调上的成就为满足，分别以激情洋溢和个性鲜明的艺术特色突破了“四王”所表现的情感内容，与当时占据主流地位的正统派画风大异其趣。

5. 陈师曾和他的《中国绘画史》：陈师曾（1876—1923年），又名衡恪，号朽道人、槐堂，江西义宁（今江西修水）人，著名美术家、美术教育家，湖南巡抚陈宝箴孙，著名诗人陈三立长子，历史学家陈寅恪之兄。其代表作《中国绘画史》是其授课讲义，在他去世后刊印出版，成为近代出版的中国绘画史开山之作。