博物馆里品赏文物瑰宝；打卡红色场馆，汲取前行力量；夜游名人故居，感受别样体验……刚刚过去的中秋国庆“双节”假期，天津市各文博场馆成为热门打卡地。  展现在观众面前的古书画一副岁月静好的模样。事实上，被送到文物修复师台案前，它们或被虫蛀或蒙尘，甚至破碎成片，通过修复师的“补天之手”，珍贵的古书画才能够历经沧桑而重生。  天津博物馆里有这样一群文物修复工作者，他们在鲜有外人踏入的角落里，几十年如一日用心血守护着那些珍贵遗存。  卸下“滤镜”，文物修复师到底是什么样子？文物修复师是如何“炼”成的？待修复的文物怎样才能“活起来”？带着这些问题，记者走进天津博物馆古书画文物修复室。

“书画医生”

在天津博物馆二楼，有一处鲜有人打扰的安静所在，这里就是古书画文物修复室。

这是一间130平方米左右的房间，房间内，温度、湿度的监控装置实时记录着屋内的数据。房间的一角挂着各种刷子、制作糨子用的过滤器皿、类似擀面杖的捣糨子工具等，有些像家里的厨房……

修复古书画不可使用化学胶水，修复师要手工制作浆子，将面粉打成浆子团，浸泡在清水中养着去火气，一段时间后，再根据不同修复步骤的需求，调制不同薄厚的浆子或浆水备用。

染旧色时颜料有时也要自制，染色时要尽量和古书画的颜色一致，栗子壳、红茶末都是制颜色的原料。裁画的木尺、各种刀具、画笔、画轴，修复室里琳琅满目，一件件珍贵的古书画文物就是在这个房间里经过修复获得重生。

伏案在定制的红色漆台旁，天津博物馆古书画文物修复师李炯开始了一天的工作。

一支排笔、一把镊子、一把马蹄刀，李炯用这些简单的工具在古人留下的花鸟虫鱼与横竖撇捺间游走，如外科医生般操作着复杂又精细的修复工作。

80后的李炯是天津博物馆古书画文物修复的第四代传承人，她已经在天博工作了14年。

李炯性格爽朗，但这个爱说爱笑的人，站在修复书画的漆台前却好像变了一个人。文物书画修复是件磨人的工作，几乎每件文物要经历拼接、清洗、揭裱、补残缺、全色接笔、恢复装裱等十多道工序。

中国书画所用的材料大多为绢，绫，锦和纸。这种材质特征决定了书画作品的保存难度比较高，稍不注意就容易出现断裂、破碎、糟朽、霉烂、残失等问题。而修复师的工作，就像一位“书画医生”，把破碎的拼回去，把霉烂的清干净，把残失的补回来，让字画重获新生。

有些古画碎片破损严重，修复难度大。为了修复好画作，李炯伏在红色漆台前，弯腰细琢，甚至为了保证动作连贯、力道一致，她常常要长时间保持同一个姿势，连续数小时，甚至数十小时不能离开漆台。

在这间修复室里，李炯带着2个徒弟承担着天津博物馆全部古书画类文物的修复工作，每年修复书画文物近200件。

一年入门  三年出师

十多年前，文物、博物馆、修复师，和博物馆的一切对大众来说还是陌生的。

谈到为什么会选择古书画修复这个专业，李炯坦言，她学过美术，但选择到天津轻工职业技术学院学习文物修复专业是出于好奇，喜欢美术的李炯觉得古书画修复应该“挺有意思”。

三年学成后，2009年，李炯进入天津博物馆古书画文物修复室工作，师从故宫孙氏苏裱技艺传承人张章老师。

书画文物修复有“一年入门，三年出师”的规矩，每个学徒都要经过三到五年的学习和磨练，才可以独立进行。到天博工作的三年中，李炯先给师父打下手，跟着师父学习各种装裱式样的做法。

最初，师父交给李炯一沓纸、一把马蹄刀，要求她剔掉纸上的草棍和煤渣，不能把纸弄破。之后还是一连串枯燥乏味的重复动作，比如，用鬃刷沾着浆水刷旧纸，不能刷破也不能刷出褶子。

“要求太精细了，而且比较枯燥。我原来是急脾气的人，刚开始，对于纸性、水性掌握不好，这纸一拎就断，反复的失败，当时都生气了，后来想想修复工作就是要心平气和，慢慢把自己心境调整一下，认真地去做每一步。”很长一段时间，李炯就在旁边观察，帮着老师打下手。

书画修复和装裱作为一门古老的技艺，大多是以师徒口耳相传的模式进行传承。师父走到哪，徒弟就追到哪，看师父用的工具、黏合剂的浓度、干活的手法。老师傅们坐在一起聊天，徒弟们也会竖起耳朵听着，往往百思不得其解的问题，在一场闲聊中就点破了机关。

师徒朝夕相处，逐渐培养出一种默契。在修复古书画时，师徒之间上下手配合，师父干活时只要一伸手，徒弟便能立刻会意，把趁手的工具递给师父。无需过多的言语，师徒俩安安静静地就完成了修复。

“师父刚开始向别人介绍她时，都说' 这是我同事' ，直到有一天师父开始向人介绍' 这是我徒弟' 时，她才真正得到了师父的认可。”在经年累月的配合中，李炯和师父完成了角色的转变与技艺的传承。

每一幅书画的重生都像“历劫”

学徒三年后，2012年，李炯走上漆台，和师父一起完成了她的第一幅古书画文物修复作品。那是一幅康熙的行书，画心中间裂了20厘米的口子。

“没有想象的紧张，虽然是第一次修复文物，但之前做过很多修复练习，所有的技艺了然于心。”对于李炯来说，修复文物需要的是认真细致，经过三个多月的精雕细琢，字画修复完好如初。

从此，李炯开启了在天博修复古书画的生涯。

文物是不可再生资源，稍有不慎就可能造成无法挽回的后果。每次修复前，李炯都会像医生会诊般制定方案，作品存在哪些问题，修复的位置有多少，往往要列出十几套方案，反复推敲。

古书画修复技艺的每个环节都很复杂，简单来说，首先是把碎片拼凑，然后清洗画面，去除字画表面的霉斑、尘埃和污迹，然后再揭覆背纸，修补画芯，最后重新装裱作品。遇到残损严重的古画，还得一点点“全色”甚至”接笔” 修复，尽可能使古书画恢复原貌。

每一幅书画的重生，仿佛都在“历劫”，每个环节都可能有意想不到的困难。

2017年，天津博物馆启动清代画家钱慧安的《十二生肖屏》修复工作，修复工作由李炯和张章共同完成。“它本身是绢本的，破损严重，修复前整体脆化，一边打开画卷一边断裂，很多地方缺失了。” 由于绢本脆弱，揭画芯是这幅作品的第一道难关，揭画芯就是要将画卷以前的装裱揭掉，年代长久的裱褙很难揭开，手一抖都会使文物损毁，需要极大的耐心和信心。

一点点揭开画芯，画面上很多残缺，需要进行全色和接笔。全色是补上缺失的颜色，接笔则是将画卷上缺失的线条补好。颜色要和古画接近，接笔更需要高超的书画功底和对古纸古画的知识积累，山水、人物、花鸟、书法样样精通，才能顺利地完成全色接笔，补得与原画一般无二。

修补破损、补色、接笔，半年多的时间里，李炯几乎每天工作12 小时，终于让画卷如焕新生。

左图：全色、接笔前 | 右图：全色、接笔后

李炯和张章老师（中间）

每天都在与“无价之宝”打交道，李炯认为这更像是一场和时空的对话。“古人曾经触摸过、使用过、书写绘画过的作品，现在就摆在我们面前，我将用我的手延续它的生命。”李炯说，一幅书画常需要数月甚至数年才能修好，看上去漫长乏味的工作，李炯却感觉很“治愈”，“我原本是个脾气急躁的人, 后来只要开始工作就会进入到一种宁静的状态，当把破碎成无数片的书画，像拼图一样拼好；把画幅背面糟朽的裱工一块块清除干净；把所有的残缺和断裂用颜色一点点补全好，最后重新装裱成一幅完整的书画时，一种成就感会油然而生。” 

“文物保护以预防为主，但修复也是一种保护”。谈及古书画修复的意义时，李炯认为，“文物是有生命的，我们用修复进行保护，保护的不仅是文物本身，更是文物背后所代表的文化传承。”

文物修复技艺的传承

尽管科技迅速发展，文物修复仍需要靠传统的技艺，沉静、耐得住寂寞，这是文物修复师坚守的传承。

如今，李炯的师父退休了，她也开始带徒弟了。时光彷佛倒流般重现着往昔师徒口耳相传的场景。

1990年出生的祝一宁在天博修复古书画已有5年时间，同龄人大多喜欢新潮事物，而祝一宁却喜欢书法和历史。本科学习书法、研究生在中国社会学科院学习文物与博物馆专业，毕业后的祝一宁应聘来到天博修复文物。

修复室是个安静的地方，祝一宁喜欢这种专注的工作，和书画对话的过程中，他对修复师的责任感越发增强。

亲朋好友对修复师职业的肯定也让祝一宁感触颇深，“我在上研究生时，这个专业只有4个学生，现在博物馆热度增加，专业需求量也在增大，如今每届扩招到几十名学生。”祝一宁说，每每在和亲朋好友介绍自己的职业时，对方都报以羡慕和尊重，而身为文物修复师，也让他充满了自豪。 

1993出生的郝婧毕业于河北大学古典文献鉴定专业，最初在天博做宣传工作，调入古书画修复室后，跟随李炯学习书画修复。郝婧说，每次用指尖触摸着纸张，仿佛能感受到古人在字里行间留下的智慧，跨越时间与古人对话，是一种极为奇妙的体验。

文物修复是技艺的传承，也是一种文化的传承。以往的文物修复技艺传承多为师承制，当下则向现代教育发展，目前，全国有不少院校开设相关专业。

近几年来，每年都会有学生来到天博实习。00后的郭佳靖、高苑玉和吕雨萌都是天津艺术职业学院文物修复与保护专业的学生。郭佳靖和高苑玉都喜欢历史，吕雨萌则是心灵手巧的女孩，她性格安静，喜欢做手工，三个女孩来到天博实习了三个多月，将学校所学和李炯老师的言传身教结合在一起，女孩们对复修工作充满了兴趣，有一天能到博物馆修复文物，是她们向往的工作。

（来源：津云）